Самые известные картины мира и их художники

Даже эксперты в искусстве затрудняются назвать, какие самые известные картины мира и их художники, и как их можно упорядочить в рейтинг. На протяжении многих веков музеи собирали коллекции шедевров живописи. Картины великих художников воровали, пытались уничтожить, и снова они возвращались на свои места. Каждая страна гордится своими художниками, национальные музеи и галереи являются предметом гордости нации.

Попробуем составить список самых известных картин мира, о которых слышал, даже очень далёкий от искусства человек.

Топ-10 самых известных картин мира

Если составлять топ самых известных картин мира, можно ориентироваться на запросы пользователей. Сейчас есть такая возможность, но этот рейтинг непостоянный, и он ежемесячно обновляется. На сегодняшний день у российских пользователей был в большей степени интерес к русским живописцам, и топ-популярных картин выглядит примерно так:

1. «Всадница» Карл Брюллов;
2. «Надоела» Александр Маковский;
3. «Одиночество» Николай Рерих;
4. «Неизвестная» Иван Крамской;
5. «Играющие мальчики» Кузьма Петров-Водкин;
6. «Итальянский полдень» Карл Брюллов;
7. «Рожь» Иван Шишкин;
8. «Дети, бегущие от грозы» Константин Маковский;
9. «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи
10. «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя» Карл Брюллов.

Так выглядит топ «популярные картины» по мнению российских пользователей. С чем-то можно согласиться, и всё же, в мире не все знают русских живописцев. Кроме того, удивляет в топе отсутствие Шишкина, Васнецова и Айвазовского.

Рискну, и представлю на ваш суд собственный список, какие картины великих художников, фото с названиями, я лично считаю шедеврами мирового уровня. И сами полотна, и их авторы являются признанными гениями в искусстве. У каждой картины своя судьба, и некоторые из них дожили до наших дней лишь чудом.

Безусловно, самые знаменитые картины мира, признанные шедевры мировой живописи – это итальянская школа.

Сикстинская Мадонна Рафаэля (1512 г.)



Этот потрясающий шедевр хранится в Галерее старых мастеров в городе Дрездене. Сикстинская Мадонна – настоящая вершина эпохи Возрождения, на эту картину можно смотреть бесконечно. Есть легенда, что картина создавалась для гробницы Папы Юлий II, что подтверждается выбором материала. В начале XVI основным материалом для картин служили доски, эта же была выполнена на холсте. Наверняка её планировали использовать в качестве хоругви.

Всенародная слава к картине пришла после того, как её перевезли из провинциальной церквушки Пьяченце в Дрезден. Русские путешественники непременно начинали экскурсию по Дрездену с Галереи, и Сикстинская Мадонна поражала всех до глубины души. Карамзин, Герцен, Достоевский, Брюллов, и многие другие русские путешественники слагали оды Мадонне, и называли её «Божественным творением». Удивительная работа, и это моя самая любимая Мадонна.

Во время войны, при бомбёжке Дрездена, картина едва не погибла. Немцы спрятали ценные музейные экспонаты в товарном вагоне в заброшенной каменоломне, где её и обнаружили советские солдаты. С 1945 г. по 1955 г., картина хранилась в запасниках Пушкинского музея, и после переговоров, была возвращена ГДР, вместе с другими трофеями.

«Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбюрга» Рембрандт (1642 г.). Не слышали? Это настоящее название картины, которая вошла в историю, как «Ночной дозор».



Долгое время картина никого не интересовала, и висела в клубе Стрелкового общества, по заказу которого она и была написана. Полотно обрезали с трёх сторон, чтобы оно поместилось в раму, и хранили не очень бережно. Лишь в середине XIX века, когда проснулся интерес к Рембрандту, картину вытащили, но до реставрации руки не дошли. Картина была в ужасном состоянии, её покрывал толстый слой сажи и копоти от камина и свечей. Силуэты стрелков едва угадывались, и картину вписали в каталог под названием «Ночной дозор». Лишь в 1947 году до полотна добрались реставраторы, и после долгих месяцев кропотливой работы обнаружилось, что действие происходит летним, солнечным днём. Картина полна загадками, символами, над которыми историки и искусствоведы безуспешно бьются уже несколько десятилетий.

«Тайная вечеря» Леонардо да Винчи (1495-1498 г.)



Это не совсем картина, в привычном нам понимании, а фреска. Увидеть её можно в Милане, в монастыре Санта-Мария делле Грацие, и только по предварительной записи за месяц вперёд.

Фреска имеет не только величайшее художественное значение, но и несёт в себе огромный религиозный смысл. Леонардо да Винчи изобразил последний ужин Иисуса и момент реакции на слова Христа о предательстве одного из его учеников. Фреска много раз была на грани уничтожения, и последняя реставрация длилась 21 год. Непросто повторить технику да Винчи, тем боле, что эта техника отходит от канонов и имеет свои секреты.

«Чёрный квадрат» Казимира Малевича (1915 г.)



Трудно сказать, что «Чёрный квадрат» красивая картина, но безусловно, она занимает место в разделе самые знаменитые картины мира. Всего Малевич нарисовал семь «Чёрных квадратов», два Красных, и один экземпляр Белого. Один из Чёрных квадратов украшает стены Третьяковской галереи и радует взор любителей семантической последовательности и динамической предметности, соскальзывающей в ноль. Под изображением чёрного квадрата спрятано другое изображение. Искусствоведы подозревают, что Малевич рисовал кому-то картину на заказ, но работа не получилась. В приступе гнева, Малевич закрасил всё чёрной краской, и объявил всем об окончании работы. Так было дело, или нет – мы уже не узнаем.

«Девочка на шаре» Пабло Пикассо (1905 г.)
Место экспозиции – Пушкинский музей в Москве.



В свой «розовый» период Пабло Пикассо проживал на окраине Парижа, где ютились бедняки. Художник проникся трагизмом бродячих артистов, и часто писал картины, в которых хотел изобразить одиночество и обездоленность циркачей. Но вместе с этим, «Девочка на шаре» показывает силу этих людей. Хрупкая циркачка балансирует на шаре, а за ней наблюдает «квадратный» атлет, сидящий на таком же квадратном кубе. Он спокоен и надёжен, как монолит, и в этом есть какая-то обречённость. А девочка пока весела и беззаботна, ей нравится то, что она делает, но, может, потому что другой жизни она и не знала?


«Крик» Эдвард Мунк (1893 г.)



Даже далёкие от экспрессионизма люди поражаются этим сюжетом. Примитивно изображённая бесполая фигура как бы плывёт, и точно так же зыбко прорисован фон. Солнце на закате так поразило и ужаснуло Мунка, что он услышал отчаянный крик природы, который эхом отразился в его голове. Есть несколько вариантов «Крика», два из которых представлены в музее Мунка в Осло, и один вариант в Национальном музее в Осло. Есть предположение, что Мунк изобразил самого себя.

«Апофеоз войны» Василий Верещагин (1871 г.)



Верещагин состоял прапорщиком при генерал-губернаторе К. Кауфмане во время военной кампании в Туркменистане, и эти события поражали его до глубины души. Легенды о Тамерлане, выжженная степь и постоянные смерти вокруг навевали отчаяние и смертную тоску. Он часто писал батальные сцены, с целью показать не только героизм воинов, но и ужасы войны. Если присмотреться, каждый череп повреждён или пулей, или сабельным ударом. Подпись под картиной гласит: «Посвящается всем великим завоевателям — прошедшим, настоящим и будущим». Картина выставлена в Государственной Третьяковской галерее.

«Американская готика» Грант Вуд (1930 г.)



Чикагский институт искусств демонстрирует картину всем желающим, и охраняет её от жителей штата Айова, которые считают картину насмешкой над их религией и образом жизни. В своё время они едва не линчевали художника за эту работу.

Отец и дочь, изображённые на картине, демонстрируют суровость, пуританство, и горе тому, кто посягнёт на их устои. Изображение вил дублируется и на сорочке фермера, и на крыше сарая. Гранд Вуд представил свою картину на художественной выставке в Чикаго, судьи признали работу, как «Самая смешная Валентинка», и автор получил приз в 300 долларов. «Американская готика» – одна из самых известных, и чаще всего пародируемых картин в мире.

«Девушка с жемчужной серёжкой» Ян Вермеер (1665 г.)



В Королевскую галерею Маурицхёйс (Нидерланды), работа Вермеера попала случайно. В 1881 году её купил на аукционе человек, совсем далёкий от искусства. Она ему обошлась всего лишь в 2,5 гульдена, а это не такие большие деньги. Покупатель не знал, что делать с картиной, и подарил её музею. О происхождении картины известно немного, но её очень полюбили голливудские режиссёры, и уже сняли 5 кинолент, в которых сюжет крутится вокруг загадочной картины.

«Диптих Мерилин» Энди Уорхол (12 августа 1962 г.)



Вы обратили внимание на дату создания картины? Уорхол написал её ровно через неделю после смерти актрисы, которая скончалась 5 августа 1962 года. Картина состоит из двух частей – цветная и чёрно-белая. Такой резкий переход означал жизнь и смерть актрисы, которая трагично ушла на пике славы. Диптих можно увидеть в галерее Тейт в Лондоне, и она неизменно привлекает внимание. По оценкам экспертов, Диптих Мерилин входит в топ 500 самых выдающихся произведений современности, и в этом топе его разместили на 3 месте.

С моей точки зрения, это самые известные картины мира. Можно как угодно относиться к творчеству, особенно современных художников, но популярность у них не отнимешь.

В моём списке есть самые красивые картины в мире, самых известных художников, а есть не очень красивые, но от этого они не перестают быть известными. Порой, не красота привлекает в картине, а смысл, который заложил художник, при написании.
Конечно, мой список не полный, но на описание всех шедевров мировой культуры, мне не хватит ни этого форума, ни всей моей жизни.

 

Вот мне Верешагин очень нравится. Такой был мощный художник... и погиб в бою, вместе с адмиралом Макаровым.

Уж извините, но несколько его картин я приложу.
Это куда как лучше чем мазня Уорхола или чудовище Малевича.
вот "Кочевая дорога в Алатау".


Это "Политики в опиумной лавке. Ташкент". (сейчас политики России в кокаиновом ларьке только могут быть)


"Нападают врасплох"


"Смертельно раненный"


"Людоед"


"Мавзолей Тадж Махал в Агре"


"Побеждённые Панихида"


"Орлы. Забытый солдат"


"В покорённой Москве. Расстрел в Кремле"


А это реальные автопортреты Пикассо в разные годы. Вот такая была эволюция у человека из искусства.

 

Тема очень грандиозная. Но Квадрат и Крик я бы в топ никогда бы не внесла. Вернее, если они на слуху и их назвали самыми известными - то они себя сами внесли. Но это пиар, это люди бросаются не на то, что находит в них отклик, а на то, о чем говорят. А говорят о Леонардо и прочих великих древних, о скандальных работах и о черном квадрате. Поэтому первый список мне нравится больше.

 

Я думала, что тапками закидают за то, что не внесла в список Мону Лизу.
Крик Мунка, это же экспрессионизм. Тут уже не визуально ощущаешь картину, а кожей чувствуешь состояние автора, его панику, страх, и т.д. Такие картины воздействуют на эмоции, и подозреваю, что авторы страдали от различных психических расстройств. Это и делает такие картины загадочными, но сильными.

 

Belka, чур меня чур от Мунка. Мне за своими тараканами надо следить, зачем еще от него негатив принимать? Сейчас вот должна быть его выставка в Москве, я не пойду. У каждого конечно свой список самых великих картин. А если Мунка большинство будет знать лучше, чем Айвазовского - ну, значит такова она, общая температура по больнице.
Вы вот у черного квадрата задержитесь? Я мимо пройду. Может, некультурная. Но пофантазировать могу, просто глядя на голую стену. Картина все же это и искусство, мастерство живописца. А Черный квадрат и Мунк - это то, что у человека в голове и что лучше, может, и не вытаскивать? Потому что выглядит это вот так.

 

Нет, меня чёрный квадрат не возбуждает. Впрочем, как и красный, с белым. Ранние картины Пикассо интересные, пока он в кубизм не ударился.
Я выросла на Шишкине, Айвазовском... Когда я была маленькой, кто-то нам подарил картину, (ну как картину, распечатка, наклеенная на фанере) Сикстинская Мадонна. Я у себя в комнате её повесила, и часами её разглядывала.

 

Belka, никогда не знаешь, что поманит. Поэтому надо не только "по шедеврам" бродить. Анахорету вот Верещагин нравится, в мой рейтинг входит Левитан. В теме про Третьяковку я писала, как с пятилетней дочкой туда ходила. Думала, ей три богатыря понравятся. Ни фига! Понравилась и запала почему то Девочка с персиками и картина Перова с бедными детишками, которые без кроватки спали на полу! И еще она ладошкой потрогала Айвазовского, огромное полотно висело - не доглядела я - она подумала, что там настоящая водичка.

 

Э нет! Эту мазюльку надо рассматривать в концепции того, как это описывал сам автор. Что сейчас ему приписывают, это всё суемудрие, попытка "натянуть кожу, со своего огурца на общественную рожу" (утрированно).

Чёрный квадрат это апогей апостасии и отрицания Бога. По факту, максимальная форма сатанизма.

Спойлер: Что говорят о чёрном квадрате трезвомыслящие люди

Просмотр контента гостям запрещён!

А мне, вообще, многие русские художники нравятся. Верещагин просто как-то вот так глубже цепляет, может трагизмом событий? Не знаю.

Но вот например картины отечественных художников, которые мне тоже нравятся
Картины Невреева:
Дети скупого


Дед Василий


Смотрины


Картины Савицкого:

Встреча иконы


На войну


Илларион Прянишников. Спасов день на севере


Картины Мясоедова:
Дедушка русского флота


Через степь. Переселенцы


Николай Ге: Ночь в Гефсиманском саду


Архип Куинджи:

Дьявольское ущелье. Ночь

 

Уж прошу прощения, но я просто не мог оставить без внимания и этих художников! Ну просто присмотритесь, какая мощь заключена в их творениях, какая глубина образов.

Картины Шишкина:

Лес вечером


Рожь


Картины Саврасова:

Рожь


Вид на Кремль с Крымского моста в ненастную погоду


Картины Касаткина:

Кто?


Добрый дедушка. Шахтёрка


Вообще, картины с названием "Рожь", встречаются у многих русских художников, но за одинаковым названием, столько разного сокрыто...

А вид на Кремль с Крымского моста? Ведь это реальный шанс сравнить с тем, что видно сейчас.

У Касаткина, посмотрите на женщину... ну как солдат может её заподозрить? Там столько эмоций с одной стороны, и смирения с другой!

Да картины наших художников, это целая вселенная, которая даже не открыта многими.
Опять же, следует оставить хотя бы чуть места и отображению религиозной жизни. При этом мне например вот у Нестерова, ранние картины нравятся гораздо больше, чем поздние.

На ранний картинах... ну там всё живое, а потом как-бы уже "засохшее".

Вот у Нестерова Пустыник


и Душа Русского народа.


А у Маковского "Молебен на Пасху"


Ну и конечно же Крамской: Христос в пустыне


при этом обратите внимание, что тут нет слащавости, которая присуща западным художникам, и глубина проработки деталей прямо поражает.

 

Раньше фотоаппаратов не было и рисовали, как могли. Нарисовали миллионы картин!
"известные картины" - это крупинка из всех которые популизировали